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Salzburger Festspiele, Felsenreitschule, 2017
La clemenza di tito, Wolfgang Amadeus Mozart

Musikalische Leitung: Teodor Currentzis
Regie: Peter Sellars

Tito Russel Thomas
Sesto Marianne Crebassa
Vitellia Golda Schultz
Servilia Christina Gansch
Annio Jeanine de Bique
Publio Williard White

Mit einer Neuinszenierung von Wolfgang Amadeus Mozarts letzter Oper „La Clemenza di Tito“ fordern die Salzburger Festspiele wieder die führende Rolle in der Klassik Welt – das muss im erfolgsverwöhnten Salzburg auch der Anspruch sein, für Mittelmaß darf hier kein Platz sein. Mit diesem aufsehenerregenden „Titus“ stellt die renommierte Festspielstadt wieder den Anspruch auf den Thron!

in seiner ersten Saison wagte der neue Festspiel-Intendant Markus Hinterhäuser Mutiges. Mit dem glorreichen Engagement von zwei außergewöhnlichen Persönlichkeiten, war von vornherein klar: diese Inszenierung wird mit Sicherheit weit über das Gewöhnliche hinausschießen. Bereits 2012 arbeiteten der griechisch-russische Dirigent Teodor Currentzis und der us-amerikanische Star-Regisseur und ausgewiesene Mozart-Spezialist Peter Sellars gemeinsam an einem Projekt. In Salzburg inszeniert das extravagante Duo jedoch zum ersten mal.

„Mozart ist der große Komponist der Versöhnung“

Laut Regisseur Peter Sellars passt „La Clemenza di Tito“ perfekt in die gegenwart: das dramatische Werk handelt von Macht, Liebe, Freundschaft, Verrat, Gewalt, Intrige, Güte und  Vergebung. „Gnade und Versöhnung sind heutzutage wichtiger denn je zuvor. Wie können wir in einer Zeit des Konflikts zusammenleben?„, wirft Sellars die Frage in den Raum und beantwortet sie zugleich: nur durch Vergebung sei es möglich die Welle der Gewalt zu beenden und ein friedliches Zusammenleben zu ermöglichen. „Mozart ist der große Komponist der Versöhnung. Jede Mozart Oper, nicht nur „La Clemenza di Tito“, endet mit Vergebung und Versöhnung“, fügt er des weiteren hinzu.

In seiner sozialkritischen Regie thematisiert und verarbeitet Sellars zwei brandaktuelle und brisante Themen, die uns in der Medienlandschaft täglich verfolgen: Flüchtlingswelle und Terrorismus.

All das schaffen er und sein Team mit einem minimalistischen Bühnenbild. Lediglich einige Säulen dienen als optischer Hingucker und werden bei Bedarf automatisiert in den Bühnenboden versenkt oder hochgefahren. Mal sind sie ein Abbild der zerstörten, syrischen Stadt Aleppo, mal funkeln sie im Stil moderner Hochhaus-Glasfassaden. Weitere Requisiten: zwei Absperrgitter, einige Kerzen, ein bereits Festspiel erprobtes Krankenbett, eine Sprengstoff-Attrappe  und Goldbarren. Für die restliche Bühnen-Dramaturgie sorgen teils junge Hauptdarsteller und der brillante MusicAeterna Chor, der gesanglich und schauspielerisch mit einer Glanzleistung überzeugen kann.

MusicAeterna

Teodor Currentzis hat das Ensemble MusicAeterna eigens im Jahr 2004 aus der Taufe gehoben. Es besteht nicht nur aus dem fabelhaften Chor, sondern auch einem grandiosen Orchester, das bei dieser mutigen Inszenierung für die erstklassige Beschallung der Felsenreitschule sorgt. Im weit entfernten russischen Perm, 1100 km östlich von Moskau , wo Currentzis seit 2011 die musikalische Leitung der Oper innehat, schart er das Ensemble um sich, um akribisch und detail-versessen an seinen klar definierten Ideen und Zielen zu feilen – mit historischen Instrumenten des 18. Jahrhunderts. Der gebürtige Grieche mit russischem Pass ist in vielerlei Hinsicht außergewöhnlich – nicht nur in seiner künstlerischen Interpretation und seiner ausufernden Arbeitsmoral, sondern auch in seinem Auftreten, das einem Indie-Rock-Star eher gleicht als einem Dirigenten Klassischer Musik.

Gleich zu Beginn der infernalen Aufführung macht Currentzis eines klipp und klar: die Tempi werden bei dieser Inszenierung alles andere als gewöhnlich ausfallen. Bereits mit der nervös dargebotenen Ouvertüre, peitscht er sein Ensemble in einem Höllentempo durch die Salzburger Felsenreitschule, als gäbe es kein morgen mehr. Es wird nicht das einzige mal bleiben, dass er die Tempi entweder hurtig beschleunigt oder beinahe zum Stillstehen bringt. Damit sorgt der gebürtige Grieche für atemberaubende Momente, ungeheure Spannung als auch entspannende Erleichterung. Eine Wellen-Ritt der Gefühle.

Die Szenerie zu Beginn des 1. Akts wird dem regelmäßigen TV-Seher bestimmt bekannt sein: eine größere Menschenmenge, Frauen als auch Männer, wird von zwei Polizei-Beamten, hinter Absperrgittern in Zaum gehalten. Das Maschinengewehr drohend im Anschlag. Viele Frauen mit Kopftuch. Tito, der Milde (La Clemenza), schenkt zwei Flüchtlingen die Freiheit: Servilia und Sesto. Dem Kenner der Oper schießt eine Redewendung in den Kopf, die den Rest der Vorstellung wie ein Damoklesschwert über der Szenerie hängen wird: Beiße nicht die Hand, die dich füttert! Denn Sesto wird am Ende des 1. Akts seinen wohlwollenden und gütigen Retter eigenhändig ermorden.

Nicht nur die Titelpartie des Tito, gespielt vom US-Amerikaner Russel Thomas, sondern weitere drei Hauptakteure haben schwarz-afrikanische Wurzeln: Golda Schultz als Vitellia, Jeanine de Bique als Annio und Williard White, der mit seiner enormen Bühnenpräsenz einen glaubwürdigen Geheimdienstchef Publio gibt. Nicht alle 4 Sänger überzeugen zur Gänze.

Russel Thomas gibt einen soliden aber keinen glänzenden Tito. Bei den Arien, die er im Krankenbett liegend vortragen muss,  wird klar ersichtlich, dass er im hohen Register schwer zu kämpfen hat. An einen Michael Schade oder andere Tenöre, die in dieser Rolle brillieren konnten, kommt er nicht heran. Golda Schultz als Vitellia zeigt keine Schwächen – ein gelungener Auftritt der 34-jährigen Südafrikanerin.

Eine sehr gute Servilia gibt die Österreicherin Christina Gansch, die mit Currentzis und seinem MusicAeterna bereits an der Permer Oper einen viel umjubelten, konzertanten „Don Giovanni“ auf CD eingespielt hat. Enorme Bühnenpräsenz, unbekümmertes Auftreten und ein solider Gesang, der noch nicht ganz auf dem Niveau ihrer grandiosen schauspielerischen Fähigkeiten angelangt ist. Noch nicht! Der 27 Jährigen stehen jedoch alle Türen offen. Über Currentzis‘ viel zitierte Detailversessenheit und Akribie sagt sie mit strahlendem Gesicht: „Es kann sein dass er manchmal zwanzig, dreißig mal den selben Takt neu aufnehmen lässt. Doch genau das macht auch seinen besondern Ton aus!“

Zwei Mezzos rocken den Abend

Die junge Mezzo-Sopranistin Jeanine de Bique feiert als Annio einen großen Erfolg. Im Duett mit Sesto ist ihre Stimme kaum zu hören, jedoch darf man sie nicht nur an der Lautstärke messen. Im Kyrie der Großen c-Moll Messe, welches Currentzis zu Beginn des 2. Akts frei einbaut, singt sie die Solopartie. Darauf folgend überzeugt sie mit der Arie „Torna di Tito al Lato“. Zwar zeigt die, in Trinidad und Tobago geborene Künstlerin, kleine Schwächen im unteren Register und bei den Koloraturen, insgesamt bietet sie dennoch eine ergreifende Vorstellung. Wer schwindelerregende  Koloraturen und schrille Töne erwartet, der wird enttäuscht werden – ihre Stimmfarbe klingt jedoch sehr warm, weich und angenehm. Ein etwas dunklerer Mezzo. Ausbaufähig aber mit dem gewissen Etwas.

Die beste Vorstellung des Abends liefert jedoch eindeutig die junge französische Mezzo-Sopranistin Marianne Crebassa als Sesto. Ihre Stimme ist kräftig, sicher und sehr klar – sowohl im unteren als auch im oberen Register. Niemals hat man das Gefühl als müsse sie an ihre Grenzen gehen. Ihr Timbre geht unter die Haut. Die Koloraturen sind ein Genuss.

Ihre Arie „Parto, ma tu, ben mio“ wird zum Höhepunkt des Abends. Nicht nur gesanglich, sondern auch in der optischen Umsetzung. Ein erheblicher Teil des frenetischen Szenenapplaus‘ gilt mit Sicherheit der Regie und der musikalischen Leitung, denn Sellars und Currentzis holen die Klarinette aus der Anonymität des Orchestergrabens, hoch auf die Bühne. Jedem Zuseher wird klar, dass er einem speziellen Moment erleben darf: den musikalischen Dialog zwischen Gesangsstimme und Klarinette. Wolfgang Amadeus Mozart hat diesen besonderen Moment seinem Lieblings-Klarinettisten Anton Stadler gewidmet, dem er auch sein Klarinettenkonzert auf den Leib schneiderte. Mit dem extrem langsamen Tempo inklusive einiger Generalpausen, erschaffen Currentzis und sein Ensemble eine atemberaubende Atmosphäre. Eine großartige Idee! Gänsehaut!

Ein neuer Stern am Klassikhimmel

In Russland schon länger ein gefeierter Star, avanciert Teodor Currentzis, mit seinem Debüt bei den Salzburger Festspielen, auch in Mittel-Europa zum umjubelten Publikumsliebling. Neben „La Clemenza di Tito“ konnte er das Salzburger Publikum in diesem Festspielsommer bereits mit dem Mozart „Requiem“ begeistern.

„La Clemenza di Tito“, die letzte Oper von Wolfgang Amadeus Mozart, eine Opera Seria,  wird im Vergleich zu den „Da Ponte Opern“ relativ selten auf die Bühne gebracht – zu unrecht! Selbst an der ehrwürdigen Wiener Staatsoper wurde der „Tito“ bis jetzt nur ungefähr zwei Dutzend mal aufgeführt.

An diesem Abend machen Currentzis und Sellars sofort klar welche Message sie mit dieser Inszenierung vermitteln wollen: „Titus“ ist in der westlichen Welt der Gegenwart angekommen; einer Zeit, geprägt von Flüchtlingen und Terroranschlägen. Die beiden Ausnahmekünstler haben sich intensiv mit Mozart und dieser Oper auseinandergesetzt, mit dieser Inszenierung wollen sie ein gewaltiges Statement setzen. Der Zuseher soll nicht nur oberflächlich unterhalten werden, nein, nach dem der letzte Ton verklungen ist, soll dieser „Titus“ noch lange in den Gedanken herumgeistern, soll den Besucher nicht so schnell in Ruhe lassen!

Realpolitisch konnte die Kunst zwar noch nie viel verändern, trotzdem ist und war es ihre Aufgabe zumindest zum Nachdenken zu animieren. Dieses Unterfangen ist mit dieser Neu-Inszenierung gelungen!

Zwischen Grenzgang und Selbstinszenierung

Es werden jedoch einige Fragen laut. Ist es erlaubt so stark in das Libretto und in die Partitur einzugreifen? Ist es erlaubt die Tempi dermaßen zu verändern? Dürfen andere Werke in die Oper eingebaut werden? Neben dem Kyrie und Benedictus der Großen c-Moll Messe (KV 427) verarbeiten die beiden noch das Adagio und Fuge in c-Moll (KV 546),  das während Sestos Vorbereitungen des Anschlags als musikalische Untermalung dient. Zum Schluss, bei Titos Suizidversuch, erklingt die Maurerische Trauermusik

Des weiteren streichen Currentzis und Sellars einen erheblichen Teil der Secco-Rezitative. Die Begründung: Mozart habe sie im Zeitstress an seinen Schüler Franz Xaver Süßmayr delegiert und deren Qualität seien unbefriedigend, weshalb der Meister höchstpersönlich genau so verfahren würde.

Die Antwort auf diese Fragen ist eine einfache zweifache. Grundsätzlich ist in der Kunst vieles erlaubt. Sie ist frei. Letztendlich entscheidet noch immer das Publikum. Es besteht jedoch immer die Gefahr, dass solche Grenzgänge, zu weit gehen. Die Selbstinszenierung Überhand gewinnt und das Originalwerk in den Hintergund rückt. Dann ist die Grenze zur Geschmacklosigkeit nicht mehr weit. Zwischen Kitsch und Genialität liegt oftmals nur ein kleiner Schritt.

Gewinner des Abends sind dennoch Teodor Currentzis und sein MusicAeterna Ensemble. Mit diesen erfolgreichen Auftritten in Salzburg wurden sie endgültig in den Ritterstand gehoben – sie sind in der Champions-League angelangt.

Des weiteren Marianne Crebassa als „Sesto“ und die dunkelhäutige Jeanine de Bique als „Annio“.

Vereinzelt gibt es Schwächen bei den Sängern, doch in Summe ist dies ein sehr erfrischender „Titus“. Die farbenfrohe Besetzung, der teilweise jungen Hauptcharaktere, war ein etwas gewagtes Unterfangen, gilt das Salzburger-Festspiel-Publikum doch als besonders konservativ. Letztendlich ist jedoch alles aufgegangen. Das ein oder andere Buh ist zu hören, als Peter Sellars sich dem Publikum stellt. Alle anderen Künstler werden mit tosendem Schluss-Applaus und Bravo-Rufen verabschiedet – die meisten dürfen Teodor Currentzis und sein MusicAeterna einstreichen. Diese Inszenierung ist ein riesiger Erfolg!

CD/DVD Tipp

Currentzis & Mozart

Der amerikanische Theaterregisseur Peter Sellars zeigt bei den Salzburger Sommerfestspielen 2017 seine Neuinszenierung von Mozarts Oper “La Clemenza di Tito” – jedoch mit einer Besetzung, die es so noch nie gab. Gemeinsam mit vier Weltklasse-Sängern der Hauptrollen drehte Peter Sellars einen Film für „Square“: Jeanine de Bique aus Trinidad-Tobago, Golda Schultz aus Südafrika, Sir Willard White aus Jamaika und Russell Thomas aus den USA. Ein Zeitdokument, entstanden in Mozarts Geburts-Stadt, im 21. Jahrhundert!

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